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Piezas de gráfica para Arte
Vers Mathilde
ciclo ¡Vuelve! la danse, el Ballet de la Ópera de París +Danza Contemporánea x grandes cineastas
Sala Lugones del TGSM
por Evangelina Tejedor
Dirigido por Claire Denis, Vers Mathilde es un documental que nos acerca no sólo al proceso compositivo de tres obras de la coreógrafa Mathilde Monnier (Directora del Centro Coreográfico Nacional de Montpellier) sino, al ejercicio metodológico del "acercarse" propiamente dicho; como en cualquier investigación, se marca un recorrido, se trazan líneas de ataque y se resuelven áreas de equilibrio. Ya bien desde los lineamientos metalingüísticos del documental, como del método compositivo, creativo y coreográfico de Mathilde Monnier; Vers Mathilde es un tratado sobre el recorrido, el camino, y por lo tanto, del cuerpo en tiempo.
Filmada en Super 8 y en 16 mm (la directora de fotografía es Agnès Godard), los cambios de texturas le permiten a Denis templar cómo las hipótesis de la coreógrafa se hacen carne en su propio cuerpo: el film comienza con los pies descalzos de Mathilde caminando por la orilla del mar, la cámara la sigue por detrás y lentamente la descubre. Todo este plano con una banda de sonido de ruidos loopeados que luego se repetirán en las escenas de los ensayos. Basta recordar Les 400 coups, 3 filmes de Ozon: Sous le sable, 5x2 o Le temps que reste o El agua y los sueños de Bachelard, para que la maquinaria imaginativa francesa cuerpo-mar se ponga en marcha.
Pero el mar es tan sólo un punto de partida, ya que a medida que avanza el film, observamos una búsqueda de lo corporal íntimamente vinculado a producciones de un capitalismo desarrollado: el látex es el ejemplo más claro. El mar del primer plano, se transforma escénicamente en látex y hacia el final, en un cubo gélido que repite proyecciones en delay de la misma Mathilde que baila sobre él.
Quizá porque se trate de un documental sobre danza, para que todas las conjeturas se lleven a cabo, ante todo es indispensable la disciplina, aquí Mathilde explaya de forma muy bonita las ventajas que tienen los bailarines al ocupar un tiempo diario sobre el calentamiento de sus cuerpos, una previa que según Mathilde, forma parte del trabajo mismo. Afortunadamente hay varios de estos precalentamientos con música de PJ Harvey, que asimismo funcionan como separadores narrativos.
Intervenir el espacio con el cuerpo: penetrarlo y rasgarlo. Ni el espacio ni el cuerpo podrán volver a repetir nunca las combinaciones por las que transitaron. Durante todo el film accedemos a los movimientos de acercamiento (hasta la fragmentación distorsionada) y alejamiento de la cámara Vers Mathilde: Hacia Mathilde, podría decirse que es Mathilde quien efectivamente hace bailar a Claire.
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